C’est sans doute l’ouvrage que tout amoureux de livres photo devrait avoir dans sa bibliothèque. Sorti l’an dernier et élu meilleur livre lors de la dernière édition du festival PhotoEspaña, “Remembering the future” se distingue par sa parfaite facture à l’impression unique, et son étonnante poésie. Ouvrez ce livre, et vous plongerez dans un univers féérique au pays du soleil levant.

Derrière ce magnifique ouvrage, oscillant entre édition et tirage photographique, se révèle le travail du duo photographique espagnol Albarran Cabrera. Formé d’Angel Albarrán et Anna Cabrera, le couple s’est rencontré il y a 30 ans et collabore depuis deux décennies. Ayant des sensibilités et des inspirations communes, les deux artistes ne font aujourd’hui plus qu’un. Peu importe l’auteur d’une image, un cliché aurait pu être réalisé aussi bien par l’un que par l’autre… Au-delà de la simple prise de vue, le duo expérimente sans cesse les techniques d’impression. Allant des procédés anciens tels que le platine, le palladium ou encore le cyanotype, ils en sont venus à mettre au point leur propre méthode d’impression. Ils utilisent du papier japonais très fin, réalisé à la main avec des feuilles d’or, pour un rendu hors du commun. Pour “Remembering the future”, l’impression ne devait donc pas être laissée au hasard pour tenter de traduire l’éclat proche de celui de la peinture sur soie japonaise.

Mêlant la culture de l’occident et de l’orient, cette édition nous plonge dans un japon ancestral. Entre fragment de paysages, détail de la faune et de la flore nippones, chaque image, tel des haïkus, viennent nous questionner sur notre mémoire et nos expériences. S’attachant aux notions du souvenir, le travail d’Albarran Cabrera est un véritable envoûtement.[/vc_column_text][vc_empty_space height=”50px”][/vc_column][/vc_row][vc_row content_placement=”middle” awb_type=”image” bg_type=”bg_color” bg_override=”full” bg_color_value=”rgba(68,82,108,0.33)”][vc_column width=”1/3″][vc_empty_space][vc_single_image image=”682″ img_size=”210×300″ onclick=”link_image” css_animation=”fadeInLeft”][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vc_empty_space][vc_column_text]

Informations pratiques

Remembering the future
Albarran Cabrera
Textes d’Amanda Renshaw
RM Editorial
64 pages
Publié en 2018
ISBN: 978-84-17047-51-1
55 €

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À l’occasion de son 60ème anniversaire et de ses 40 ans de carrière, le photographe néerlandais, Erwin Olaf, vient de publier sa toute première monographie. C’est donc l’histoire d’une célébration dont il est question dans cet imposant ouvrage de 400 pages, simplement intitulé “I Am”. A travers les 240 photographies et les différents entretiens, on assiste aux évolutions et les différentes explorations de cet artiste hors du commun.

Les textes qui composent cet ouvrage viennent apporter un éclairage essentiel au travail d’Erwin Olaf. C’est Wim van Sinderen, conservateur du Fotomuseum Den Haag, et Mattie Boom, conservatrice au Rijksmuseum, qui introduisent cette monographie, suivie d’une rencontre sous forme d’interview entre le photographe et Laura Stamps, conservatrice au Gemeentemuseum. Francis Hidgson, co-fondateur du Prix Pictet et critique au Financial Times, quant à lui, a tenu à parler de sa dernière série réalisé l’an dernier sur “Palm Springs”. On finit avec les mots de W.M. Hunt, célèbre collectionneur et marchand américain. Cette première partie nous immerge dans l’univers d’Erwin Olaf, dont l’œuvre si caractéristique puise ses origines dans la pure tradition picturale hollandaise. C’est dans un ordre quasi-chronologique que les images défilent. Quelques textes de l’auteur viennent ponctuer l’apparition des séries.
Cet étudiant en journalisme s’est rapidement intéressé à la photographie. C’est avec la mode et la publicité qu’il fait ses premières armes, une essence que l’on retrouvera tout au long de son œuvre… Dès les premières pages, on découvre les images de ses débuts, celles qu’il réalise dans les années 80. C’est d’abord en noir et blanc qu’Erwin aborde sa vision du monde, mais bien qu’immatures, ces travaux n’en restent pas moins empreints d’une singularité déjà très marquée. Sa parfaite maîtrise de la lumière lui permet de sculpter le relief si particulier de ses images.
En fin d’ouvrage, on découvre la dernière série du photographe qu’il a réalisée l’an dernier. “Palm Springs” est la conclusion d’un triptyque sur les villes en mutation débuté en 2012 à Berlin et poursuivi en 2017 à Shanghai. C’est d’ailleurs ce travail au long cours qui vient clore ce livre. À cette occasion, la galerie Rabouan Moussion (Paris 3) expose en exclusivité en France cette dernière série qui est visible jusqu’au 27 juillet prochain.[/vc_column_text][vc_empty_space height=”50px”][/vc_column][/vc_row][vc_row content_placement=”middle” awb_type=”image” bg_type=”bg_color” bg_override=”full” bg_color_value=”rgba(68,82,108,0.33)”][vc_column width=”1/3″][vc_empty_space][vc_single_image image=”410″ img_size=”large” onclick=”link_image” css_animation=”fadeInLeft”][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vc_empty_space][vc_column_text]

Informations pratiques

L’arcane sans nom
Sabrina Biancuzzi
éd. nonpareilles
80 pages
15 x 22 cm
ISBN : 979-1090248076
25€

[/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vlt_button style=”vlt-btn–sixth” size=”vlt-btn–sm” effect=”1″ block=”” icon_type=”fontawesome” title=”Site de l’artiste” link=”url:https%3A%2F%2Fsabrinabiancuzzi.com%2F||target:%20_blank|” icon_fontawesome=”fa fa-external-link”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height=”50px”][vlt_section_title title=”Réserver un exemplaire signé ” subtitle=”Temps restant :”][ult_countdown count_style=”ult-cd-s2″ datetime=”2019/07/31 16:57:57″ countdown_opts=”sday,shr,smin” br_time_space=”3″][contact-form-7][/vc_column][/vc_row]

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À l’occasion de son 60ème anniversaire et de ses 40 ans de carrière, le photographe néerlandais, Erwin Olaf, vient de publier sa toute première monographie. C’est donc l’histoire d’une célébration dont il est question dans cet imposant ouvrage de 400 pages, simplement intitulé “I Am”. A travers les 240 photographies et les différents entretiens, on assiste aux évolutions et les différentes explorations de cet artiste hors du commun.

Les textes qui composent cet ouvrage viennent apporter un éclairage essentiel au travail d’Erwin Olaf. C’est Wim van Sinderen, conservateur du Fotomuseum Den Haag, et Mattie Boom, conservatrice au Rijksmuseum, qui introduisent cette monographie, suivie d’une rencontre sous forme d’interview entre le photographe et Laura Stamps, conservatrice au Gemeentemuseum. Francis Hidgson, co-fondateur du Prix Pictet et critique au Financial Times, quant à lui, a tenu à parler de sa dernière série réalisé l’an dernier sur “Palm Springs”. On finit avec les mots de W.M. Hunt, célèbre collectionneur et marchand américain. Cette première partie nous immerge dans l’univers d’Erwin Olaf, dont l’œuvre si caractéristique puise ses origines dans la pure tradition picturale hollandaise. C’est dans un ordre quasi-chronologique que les images défilent. Quelques textes de l’auteur viennent ponctuer l’apparition des séries.
Cet étudiant en journalisme s’est rapidement intéressé à la photographie. C’est avec la mode et la publicité qu’il fait ses premières armes, une essence que l’on retrouvera tout au long de son œuvre… Dès les premières pages, on découvre les images de ses débuts, celles qu’il réalise dans les années 80. C’est d’abord en noir et blanc qu’Erwin aborde sa vision du monde, mais bien qu’immatures, ces travaux n’en restent pas moins empreints d’une singularité déjà très marquée. Sa parfaite maîtrise de la lumière lui permet de sculpter le relief si particulier de ses images.
En fin d’ouvrage, on découvre la dernière série du photographe qu’il a réalisée l’an dernier. “Palm Springs” est la conclusion d’un triptyque sur les villes en mutation débuté en 2012 à Berlin et poursuivi en 2017 à Shanghai. C’est d’ailleurs ce travail au long cours qui vient clore ce livre. À cette occasion, la galerie Rabouan Moussion (Paris 3) expose en exclusivité en France cette dernière série qui est visible jusqu’au 27 juillet prochain.[/vc_column_text][vc_empty_space height=”50px”][/vc_column][/vc_row][vc_row content_placement=”middle” awb_type=”image” bg_type=”bg_color” bg_override=”full” bg_color_value=”rgba(68,82,108,0.33)”][vc_column width=”1/3″][vc_empty_space][vc_single_image image=”297″ img_size=”large” onclick=”link_image” css_animation=”fadeInLeft”][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vc_empty_space][vc_column_text]

Informations pratiques

I am
Erwin Olaf
éd. Hannibal
400 pages
ISBN : 978-9492677846
35€

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Le Jeu de Paume accueille du 18 juin au 22 septembre, la rétrospective consacrée à la photographe américaine Sally Mann. Unique étape européenne de cette exposition itinérante, “Mille et un Passages” nous donne à découvrir l’œuvre lyrique et poétique d’une artiste assez peu montrée en France. À cette occasion, les éditions Xavier Barral, en collaboration avec le Jeu de Paume, édite la version française du catalogue de l’exposition. Au total, ce sont près de 230 photographies qui viennent illustrer la pratique photographique de Sally Mann, avec pour décor les terres du sud américaines.

Originaire de Lexington en Virginie, Sally Mann a constitué une œuvre viscérale inspirée par la poésie et la littérature. L’ouvrage suit la même construction que l’exposition, se divisant en cinq parties : “Famille”, “La Terre”, “L’ultime et pleine mesure”, “Reste avec moi” et “Ce qui reste”. Au fil des chapitres on suit l’évolution technique, esthétique et psychologique de Sally Mann.
Dès les premières pages, on découvre sa série « Immediate Family » réalisée dans le milieu des années 80. C’est ce travail qui rendra la photographe internationalement célèbre. Mais très vite, dès le début des années 90, cette même série fait polémique. Ses enfants photographiés nus créent le malaise face à une société américaine puritaine. La photographe est alors accusée d’exhiber ses enfants dans des poses jugées « sensuelles ». Cette dure épreuve marquera un tournant dans la pratique de Sally Mann. Elle décidera alors de se détourner du portrait pour se concentrer sur le paysage. C’est également à cette époque, équipée d’une chambre photographique centenaire, qu’elle se tourne vers les procédés anciens tels que le collodion humide ou le ferrotype. À la recherche de l’”accident” pour révéler son âme, ses photographies deviennent alors plus expérimentales… Ses photographies atemporelles nous immergent dans des paysages de collines, cours d’eau et autres forêts qui s’étendent à proximité de son domicile, jusqu’aux décors de Louisiane et du Mississippi. Elles révèlent également l’histoire des Etats-Unis et en particulier des territoires du sud avec l’esclavage, la guerre de Sécession, la ségrégation raciale et les inégalités sociales… Dans la dernière partie de l’ouvrage, Sally Mann revient dans la sphère familiale, avec des portraits énigmatiques de ses enfants devenus adultes et de son mari, touché par une maladie dégénérative.
En plus de quatre décennies, Sally Mann a réussi en “mille et un passages” à créer un lien entre la terre, les images et le cœur.[/vc_column_text][vc_empty_space height=”50px”][/vc_column][/vc_row][vc_row content_placement=”middle” awb_type=”image” bg_type=”bg_color” bg_override=”full” bg_color_value=”rgba(68,82,108,0.33)”][vc_column width=”1/3″][vc_empty_space][vc_single_image image=”293″ img_size=”large” onclick=”link_image” css_animation=”fadeInLeft”][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vc_empty_space][vc_column_text]

Informations pratiques

Mille et un passages
Sally Mann
Sous la direction de Sarah Greenough, Sarah Kennel.
Textes de Sarah Greenough, Sarah Kennel, Hilton Als, Malcolm Daniel et Drew Gilpin Faust.
Sortie le 20 Juin 2019
332 pages, 230 ill. n. & b.
Relié, 27 × 29 cm
Coédition Jeu de Paume / Éditions Xavier Barral
ISBN : 978-2-36511-214-3
55 €

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Sorti en avril dernier aux éditions Xavier Barral, cet ouvrage rassemble un récit photographique familial réalisé par le japonais Akihito Yoshida. Le titre “Une double absence” résonne avec la tragique disparition de l’éditeur en février. Au fil des pages, on découvre tout d’abord des images issues des archives de la famille du photographe autour de deux protagonistes que sont Yukimi, sa grand-mère, et Daiki, son cousin. De vieux polaroïds, des photos de groupe, couplés au travail documentaire d’Akihito.

Les images nous offrent à voir la relation étroite entre la vieille femme et le jeune homme. Une relation intergénérationnelle bienveillante. Daiki vit avec sa grand-mère et prend soin d’elle. Les pages qui défilent nous laissent penser à une fin attendue, une histoire commune d’une génération qui laisse place à la nouvelle…
Le jeune homme a toujours vécu avec ses parents et ses grands parents. C’est une fois à l’université qu’il quitte le domicile familial pour prendre son indépendance, mais peu de temps après il décide d’abandonner ses études pour revenir auprès de sa grand-mère malade. Les rituels du bain et des soins prodigués rythment la vie de Daiki, peut-être trop. À un point tel qu’il en oublie de vivre sa propre vie. Yukimi est très âgée, l’angoisse de la voir disparaître est dans la tête de chacun : “la mort est imprévisible, elle arrive un jour à l’improviste, sans crier gare”. Mais comme elle le lui répète, elle ne compte pas mourir sans avoir vu le visage de la femme qu’il épousera… Le photographe, témoin privilégié de cette relation, documente en noir et blanc ce quotidien, pendant trois ans, il chronique en image la banalité de leur quotidien. Mais un jour Daiki disparaît sans le moindre mot… Yukimi est au désespoir. Ce que l’on croyait être un récit attendu et écrit par avance, nous surprend par cette absence soudaine. Une année passe sans que la famille de Daiki ne reçoive aucune nouvelle jusqu’à ce coup de fil qui leur apprend que les autorités ont trouvé un corps dans la montagne. Ce corps, sans vie depuis douze mois et récemment retrouvé est celui de Daiki… Il s’agit probablement d’un suicide, sans que cela ne soit clairement précisé. Plus de vingt mois plus tard, Yukimi s’endort à jamais pour rejoindre son double et petit-fils. A jamais réunis dans ce livre et pour l’éternité.[/vc_column_text][vc_empty_space height=”50px”][/vc_column][/vc_row][vc_row content_placement=”middle” awb_type=”image” bg_type=”bg_color” bg_override=”full” bg_color_value=”rgba(68,82,108,0.33)”][vc_column width=”1/3″][vc_empty_space][vc_single_image image=”405″ img_size=”large” onclick=”link_image” css_animation=”fadeInLeft”][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vc_empty_space][vc_column_text]

Informations pratiques

Une double Absence
kihito Yoshida
Xavier Barral
25.5 x 19 cm
Disponible en français et en anglais
ISBN: 978-2-36511-223-9
42€

[/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vlt_button style=”vlt-btn–sixth” size=”vlt-btn–sm” effect=”1″ block=”” icon_type=”fontawesome” title=”Site de l’artiste” link=”url:http%3A%2F%2Fwww.akihito-yoshida.com%2F||target:%20_blank|” icon_fontawesome=”fa fa-external-link”][/vc_column][/vc_row]

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Depuis quelques semaines, le Bal propose de découvrir la série “Scene” du photojournaliste italien Alex Majoli. Un travail d’une grande profondeur qui joue de l’illusion et qui questionne l’authenticité en photographie. L’espace d’exposition et les éditions britanniques Mack books signe ici un magnifique ouvrage, que nous vous présentons aujourd’hui…

C’est un livre bien mystérieux au premier abord que nous livre Alex Majoli. La couverture, très sombre, ne laisse dévoiler qu’une main venant cacher le visage d’une femme voilée. En haut à droite, le titre “Scene”, ton sur ton, se devine par une impression en surbrillance. A l’ouverture, on découvre une série de doubles pages où les photographies se déploient en grand format (38x44cm). À la recherche d’indice informatif sur le propos du livre, nous ne trouverons que l’extrait d’un scénario écrit par Luigi Pirandello datant de 1921. Les pièces du puzzle commencent à s’assembler sans que l’on en devine parfaitement les contours. Le titre tout d’abord, puis cet extrait en référence à la pièce “Six personnages en quête d’auteur”, qui se révélera être le point de départ de ce projet photographique. Une mise en page minimaliste, et l’utilisation d’un magnifique papier venant rappeler le toucher du baryté. Venue nous guider sur les zones géographiques, quelques légendes discrètes : Chine, Brésil, Congo… Europe… Sur les images, on retrouve des scènes de vie éclectiques que l’on ne distinguent pas dans une réalité. Il faudra attendre la fin de l’ouvrage pour comprendre que chaque image est le fruit d’une action performée. Le tableau final prend ainsi vie, Alex Majoli devient le metteur en scène du théâtre de la vie dont nous sommes tous les acteurs…
En tant que photojournaliste, Majoli s’en est toujours tenu au protocole strict du reportage, devant s’abstenir de toute interférence et interprétation, devant livrer la réalité, telle qu’elle est… jusqu’à se rendre compte qu’il était impossible de relater cette complète authenticité, car le simple choix du point de vue, du cadrage, et de l’instant choisi pour déclencher changeait modifier cette réalité. Tant de paramètres venus modifier la scène initiale.

Le photographe, aidé de son assistant, s’est invité, huit ans durant et à travers différents continents lors d’événements politiques, de manifestations ou de simples scènes de vies curieusement banales… Sans donner la moindre consigne, le photographe a installé son appareil photographique et plusieurs flashs puissants sous les yeux parfois interrogateurs des passants. Ces flashs plus intenses que la lumière naturelle, qui viennent lors de la prise de vue plonger les lieux dans une angoissante obscurité. Une noirceur rassemblant toutes ces scènes hétéroclytes que l’on imagine toutes avoir été prises à la tombée de la nuit. “Scene” devient ainsi une expérience de l’image qui joue de l’illusion contre l’image elle-même…[/vc_column_text][vc_empty_space height=”50px”][/vc_column][/vc_row][vc_row content_placement=”middle” awb_type=”image” bg_type=”bg_color” bg_override=”full” bg_color_value=”rgba(68,82,108,0.33)”][vc_column width=”1/3″][vc_empty_space][vc_single_image image=”398″ img_size=”large” onclick=”link_image” css_animation=”fadeInLeft”][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vc_empty_space][vc_column_text]

Informations pratiques

Scene
Alex Majoli
Co-édition Mack Books et Le Bal
38 x 22.5 cm
Disponible en français
ISBN: 978-1-912339-30-3
35€

[/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vlt_button style=”vlt-btn–sixth” size=”vlt-btn–sm” effect=”1″ block=”” icon_type=”fontawesome” title=”Site de l’artiste” link=”url:https%3A%2F%2Fwww.magnumphotos.com%2Fphotographer%2Falex-majoli%2F||target:%20_blank|” icon_fontawesome=”fa fa-external-link”][/vc_column][/vc_row]

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Nicholas Nixon occupe une place unique dans l’histoire de la photographie. Son travail est à la frontière du visible et de l’invisible. On dit que la photographie reproduit au plus près la réalité, mais Nixon va plus loin… Dans ses images, il nous donne à voir ce que l’œil ne perçoit pas, tel un transmetteur d’émotions…

Le travail qui l’a fait mondialement connaître est “The Brown Sister”, une série composée de 42 clichés réalisée en… 42 années. Le projet démarre un jour d’été 1975, Nixon décide de photographier sa femme, Bebe, aux côtés de ses 3 sœurs. L’année suivante, lors d’une cérémonie de remise de diplôme, un second portrait de groupe vient accompagner le premier, s’en suivra quarante autres, un chaque année. Ces documents uniques immortalisent, avec intimité et complicité, ce moment sororel à travers le temps.

Cependant l’œuvre de Nixon ne se réduit pas à cette seule performance photographique, qui ponctue le déroulement du livre par des doubles pages contrastées sur fond gris. Au fil des pages, on retrouve dans un ordre quasi-chronologique ses travaux de paysage, des détails, des nus, des instants volés dans la rue – à la manière de son modèle, Henri Cartier-Bresson- mais également les images d’une série plus difficile : People with AIDS. Dans les années 80, il suit plusieurs personnes atteintes par la maladie, les photographie chaque semaine, ou chaque mois pour certains, du jour où il les a rencontré, jusqu’à leur mort.

Cette monographie est un recueil intime, on le comprend dès sa couverture avec cet autoportrait de Nixon et de sa femme, elle nous enveloppe des sentiments intimes d’une vie, qu’ils soient bonheur ou souffrance, amour ou solitude. Une œuvre résolument universelle !

[/vc_column_text][vc_empty_space height=”50px”][/vc_column][/vc_row][vc_row content_placement=”middle” awb_type=”image” bg_type=”bg_color” bg_override=”full” bg_color_value=”rgba(68,82,108,0.33)”][vc_column width=”1/3″][vc_empty_space][vc_single_image image=”249″ img_size=”259×300″ onclick=”link_image” css_animation=”fadeInLeft”][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vc_empty_space][vc_column_text]

Informations pratiques

Nicholas Nixon
Kehrer / Fondation Mapfre
24 x 29 cm
288 pages
226 photographies
Anglais
ISBN 978-3-86828-828-5
45,00€

[/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vlt_button style=”vlt-btn–sixth” size=”vlt-btn–sm” effect=”1″ block=”” icon_type=”fontawesome” title=”Site de l’artiste” link=”url:https%3A%2F%2Ffraenkelgallery.com%2Fartists%2Fnicholas-nixon||target:%20_blank|” icon_fontawesome=”fa fa-external-link”][/vc_column][/vc_row]

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Ce nouvel ouvrage parcourt les quatre dernières décennies de voyages et d’explorations photographiques d’Alain Willaume. Membre du collectif Tendance Floue depuis 2010, Alain sillonne le monde à la recherche d’expérimentations, en affinant le regard qu’il porte sur ses contemporains mais également en interrogeant sa propre pratique photographique.

Se détachant de toute organisation chronologique, ce livre nous donne à voir presque 300 photographies à travers l’objectif de celui qui souhaite partager sa vision du monde, dans ce qu’il a de plus beau, mais aussi dans ce qu’il a de plus effrayant.

La mise en page a été réfléchie avec soin, les photographies sont publiées en grand format, afin de nous immerger totalement dans un univers d’images énigmatiques remplies de métaphores. C’est à la fin de l’ouvrage que les images se révèlent et s’ordonnent, avec la publication de toutes les légendes détaillées.

À l’occasion de la sortie de ce livre, une édition spéciale a été réalisée avec le soutien de Picto Foundation : édition limité à 30 exemplaires accompagné d’un tirage format 23×31 réalisé par Frédéric Jourda, tireur chez Picto. Le livre et l’édition spéciale sont disponibles à la librairie la Comète (Paris 10).

Vous pouvez également retrouver une installation photographique inédite d’Alain Willaume dans le cadre de l’exposition “Mélancolie des collines” au Théâtre national La Colline jusqu’à la fin décembre 2019. Exposition dont le laboratoire Picto est partenaire.[/vc_column_text][vc_empty_space height=”50px”][/vc_column][/vc_row][vc_row content_placement=”middle” awb_type=”image” bg_type=”bg_color” bg_override=”full” bg_color_value=”rgba(68,82,108,0.33)”][vc_column width=”1/3″][vc_empty_space][vc_single_image image=”393″ img_size=”large” onclick=”link_image” css_animation=”fadeInLeft”][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vc_empty_space][vc_column_text]

Informations pratiques

Édition de tête signée et numérotée de 1 à 30 comprenant l’ouvrage Coordonnées 72/18
avec un tirage argentique N&B, réalisé par Frédéric Jourda du laboratoire PICTO.
Format du tirage : 23 x 31 cm
400 €
Réalisée avec le soutien de Picto Foundation.

[/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vlt_button style=”vlt-btn–sixth” size=”vlt-btn–sm” effect=”1″ block=”” icon_type=”fontawesome” title=”Contactez-nous” link=”url:%2Finformations-pratiques%2F||target:%20_blank|” icon_fontawesome=”fa fa-external-link”][/vc_column][/vc_row]

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